Face aux défis de production du XXIe siècle, avec quelles ressources le designer travaille-t-il aujourd’hui pour préparer demain ? Dans tout juste un an, la Biennale Internationale Design Saint-Étienne déploiera sa 13e édition autour de la thématique « Ressource(s), présager demain ». Du 22 mai au 6 juillet 2025, elle invitera tous les publics à découvrir des objets inédits, puiser des idées et croiser des regards autour d’un design exploratoire, en prise avec les enjeux contemporains, au cœur d’un événement festif incontournable.
Depuis plusieurs mois, les équipes de la Cité du design et de l’École
supérieure d’art et design de Saint-Étienne (Esadse) préparent la prochaine
Biennale Internationale Design Saint-Étienne. Conçue pour tous les publics,
cette édition 2025 aura pour pays invité l’Arménie. Elle mettra au premier
plan la figure du designer, invitant à découvrir des objets et projets inédits,
venus du monde entier.
La jeune création et les étudiants de l’Esadse seront à l’honneur, ainsi
que l’industrie. La Biennale 2025 s’organisera autour de deux sites : la
Cité du design et les Halles Barrouin. Chacun accueillera une des deux
expositions principales de cette édition. Elles seront complétées par quatre
autres expositions et un rendez-vous culturel par semaine. Un programme
événementiel se déploiera par ailleurs sur le territoire métropolitain pour faire
aussi de ce rendez-vous une grande fête du design.
Commissariat général : Éric Jourdan, designer, directeur général
de l’EPCC Cité du design-Esadse
Direction scientifique : Laurence Salmon, directrice du développement culturel et
artistique, EPCC Cité du design-Esadse
« Ressource(s), présager demain » : la thématique de cette Biennale a émergé comme une évidence au contact des designers. Plongé dans une époque devenue fluctuante, marquée par l’épuisement annoncé de certaines ressources, la réalité palpable du changement climatique, la mise en doute de certaines certitudes modernes, le designer se sent « intranquille », ce qui l’amène à questionner sa pratique. Avec quelles ressources travaillera-t-il demain ? Il ne s’agit pas ici de parler uniquement de ressources naturelles, mais bien d’interroger toute la richesse polysémique du mot « ressources », en relation avec le designer et sa pratique du projet.
Ressource(s), présager demain
L’exposition phare de la Biennale 2025 se déploira sur 2 000 m2 au cœur
des immenses Halles Barrouin, situées à cinq minutes à pied de la Cité du
design et emblématiques de l’héritage industriel stéphanois. Elle déclinera la
thématique « Ressource(s), présager demain » à travers neuf sections : Terres
Promises, Le devenir industriel, Le monde selon l’IA, Minimum/Maximum,
Déjà-là… Le commissariat est assuré par Laurence Salmon et neuf designerscommissaires
invités, chargés chacun d’une section. L’exposition éclairera
ainsi collectivement cette question délicate des ressources, c’est-à-dire des
moyens avec lesquels le designer travaille pour inscrire et affirmer sa pratique
en participant à la construction de mondes et d’imaginaires nouveaux. De la
start-up à la grande industrie, les entreprises seront largement représentées, en
tant qu’acteurs majeurs du changement économique et environnemental.
Le Droit de rêver, workshops internationaux Esadse
Par le biais de workshops à l’Esadse avec des designers locaux, nationaux et
internationaux, la Biennale réactive sa dimension exploratoire menée par les
étudiants eux-mêmes. La restitution des ateliers menés au cours de l’année
2024-2025 sera dévoilée à la Cité du design, au sein du bâtiment La Platine,
à travers une exposition-événement de 1 000 m². Il s’agit de démontrer que le
designer a de la ressource : c’est un créateur dans le champ de la production
artisanale et/ou industrielle, qui se définit par une approche sensible et
ouverte au monde. Porteur d’idées et de projets, il s’appuie sur sa créativité,
sa méthodologie du projet et sa gestion des contraintes pour proposer une
démarche responsable, à l’heure de l’Anthropocène.
L’Esadse, à l’origine de la création de la Biennale stéphanoise en 1998, sera ainsi sur le devant de la scène lors de cette 13e édition, pour laquelle elle est également en charge de la création de l’identité visuelle.
Cette édition 2025 est pensée comme un retour aux sources : elle fait la part belle à notre école, l’Esadse, et à la création internationale, tout en mettant le design à la portée de chacun. Notre ambition, c’est de faire en sorte qu’à Saint-Étienne, on découvre un design inédit.
La scénographie générale de cette édition 2025 est confiée au designer Joachim Jirou-Najou. Diplômé des Arts Décoratifs de Paris, il a collaboré avec Pierre Charpin avant de créer son propre studio. Il conçoit régulièrement des scénographies d’exposition pour des institutions telles que la Villa Noailles ou le Centre Pompidou, et collabore avec les éditeurs Habitat, EO et la Galerie kreo. Inspirée de la dimension monumentale des Halles Barrouin, sa scénographie se déploiera sur l’ensemble de la Biennale. Dans les expositions, des éléments partant du sol, des éléments suspendus à la structure du toit, des aplats de couleurs et de grandes trames colorées viendront structurer l’espace.
Alors que le jumelage de Saint-Étienne avec la ville de Kapan, dans le sud de l’Arménie, vient d’être acté, la 13e Biennale Internationale Design Saint-Étienne mettra en avant ce pays qui, malgré une situation géopolitique tendue, voit émerger une nouvelle scène créative dans les domaines du design, de l’architecture, de la mode et des savoir-faire. Dans une scénographie signée Normal Studio, une exposition présentera un panorama contemporain de la création en Arménie et dans la diaspora autour de la notion de ressources. Commissariat : Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï, avec une commissaire invitée, l’historienne de l’art Nairi Khatchadourian (directrice d’Art Station).
Les designers, tout comme Saint-Étienne, ont de la ressource ! C’est ce que va démontrer la 13e Biennale Internationale Design Saint-Étienne. Cet événement phare attire depuis 1998 des visiteurs du monde entier. La thématique 2025 nous projette dans le monde de demain. Elle fera battre le cœur de notre métropole et de son quartier créatif en pleine transformation.
