Initié par la Cité du design en septembre 2023, le cycle Présent >< Futur accompagne la scène émergente du design français et européen à travers des expositions monographiques pensées comme des espaces d’expérimentation.
C’est dans ce cadre que la designeuse Anaïs Borie est invitée à présenter Brèches Fertiles, une exposition qui plonge le visiteur dans un univers où le design se nourrit du récit, de la fiction et de l’hybridation des savoir-faire. À la croisée des gestes artisanaux, des technologies numériques et des procédés industriels, son travail explore des « brèches » dans le réel : des zones sensibles où les histoires se superposent.
Avec Brèches Fertiles, Anaïs Borie imagine une exposition immersive où le design devient un outil de fiction et d’exploration du réel. Mobilisant une pluralité de médiums — écriture, verre, bois, métal, modélisation 3D ou son — elle déploie une pratique hybride, fondée sur le dialogue constant entre gestes, matériaux et procédés de fabrication. Le récit fictionnel, au cœur de sa démarche, lui permet de concevoir les objets comme des ouvertures : des espaces interprétatifs ouvrant la voie à d’autres manières de percevoir et de penser le monde contemporain.
"Une brèche fertile, c’est une fissure dans le réel. Un espace en dehors des réalités, une sorte d’ailleurs dans lequel notre imaginaire est fourmillant. Ici on peut rêver, se projeter, ce sont des endroits fabuleux que j’emploie pour penser le monde autrement. Mes objets tentent d’ouvrir ces brèches : ils ne donnent pas de réponses."
Quand les gestes, les techniques et les univers se rencontrent
La trentaine d’œuvres présentées s’appuie sur la rencontre entre gestes hérités et technologies de précision. La technique du vitrail, notamment celle du Tiffany, permet des compositions fines et détaillées aux lignes organiques, tandis que le recours aux machines‑outils à commande numérique assure une grande exactitude dans la mise en forme et l’assemblage. Cette continuité entre savoir‑faire manuels, outils industriels et protocoles contemporains prend toute son ampleur grâce à un partenariat avec la Tôlerie Forézienne, initié par la Cité du design dans le cadre du cycle Présent><Futur. Véritable espace de dialogue, cette collaboration inédite favorise une croisée des savoirs et des univers, où le dessin sensible de la designeuse se confronte aux contraintes et aux potentialités de la production industrielle, donnant naissance à des formes hybrides, à la fois rigoureuses et poétiques.
Un archipel d’objets-récits
La scénographie, conçue comme un archipel sans parcours imposé, prolonge cette logique d’ouverture : elle invite à une circulation libre entre les pièces, à la création de liens personnels et à l’exploration de ces « brèches fertiles », espaces de projection où prennent forme des mondes possibles.
Anaïs Borie est une designeuse française diplômée de l’ESAD Saint‑Étienne — École supérieure d’art et de design de Saint‑Étienne — et de la Design Academy Eindhoven, où elle obtient un master en Contextual Design en 2019. Sa démarche combine savoir‑faire artisanaux, technologies numériques, sciences humaines et écriture fictionnelle. Elle s’intéresse particulièrement à la notion de progrès technique et à la manière dont celui‑ci peut devenir le catalyseur de récits merveilleux et spéculatifs. Finaliste du Grand Prix Design Parade 13 à la Villa Noailles en 2018, elle est également la première artiste en résidence soutenue par le Fonds für JungesDesign au Museum für Kunst und Gewerbe (MK&G) de Hambourg. Ce contexte lui permet de développer The Intimacy of a Cyber‑Opera Singer, une expérience sensorielle mêlant lumière, son, parfum et chant, dont plusieurs œuvres intègrent aujourd’hui la collection permanente du musée. Après plusieurs expositions et projets internationaux, Anaïs Borie choisit en 2025 de se réinstaller à Saint‑Étienne, où elle poursuit, dans son propre atelier, une recherche artistique tournée vers des formes hybrides, sensibles et narratives.
Fondée en 1922 dans le Forez, la Tôlerie Forézienne est une entreprise industrielle spécialisée dans le travail des métaux en feuille. D’abord implantée à Usson‑en‑Forez avant de s’ancrer durablement à Bonson, elle développe dès les années 1960 une expertise reconnue dans la tôlerie fine, avant de rejoindre en 1994 le groupe Poujoulat. Aujourd’hui, l’entreprise s’appuie sur un parc de machines et des outils de production à la pointe de la technologie, intervenant notamment dans les domaines de la tôlerie fine et du mobilier urbain. Ces dernières années, la Tôlerie Forézienne a renforcé son pôle de recherche et développement industriel en intégrant le design très en amont de ses projets.
C’est dans ce contexte qu’un dialogue s’est engagé avec Anaïs Borie, désireuse d’expérimenter le métal dans une perspective sérielle. Ce partenariat lui permet de confronter son dessin quasi organique aux contraintes industrielles — angles, épaisseurs, limites de déformation — et d’explorer la manière dont une forme peut conserver sa charge sensible et poétique lorsqu’elle est produite par des procédés industriels. De ces échanges entre modélisation numérique, savoir‑faire technique et intuition formelle émergent des objets hybrides, nés d’une véritable croisée des univers artistiques et industriels.
