Ce numéro a pour thème central les objets créés par et pour l'organisation et la mobilisation des communautés.
La récente Documenta fifteen nous est apparue comme une excellente étude de cas sur ce sujet.
Le collectif d'artistes Ruangrupa -qui assure la direction artistique de l'événement- a proposé le principe du lumbung (grenier à riz à usage communautaire en Indonésie) comme métaphore et méthode de distribution équitable des outils et ressources de cet événement. Cette publication est née du déplacement de certain·es chercheur·euses du CyDRe à la Documenta en 2022.
Sous le terme « objet », nous incluons ici des choses très différentes : une collection de photos de famille du camp de réfugiés palestiniens de Burj al-Shamali au Liban, à propos de laquelle Yasmine Eid-Sabbagh discute de la signification et de l’utilisation de la collection ; une tente, identifiée comme Embassy, installée par l’artiste australien Richard Bell à Kassel, pour abriter des discussions sur les problèmes auxquels sont confrontées les communautés locales ; une imprimante offset installée par l’artiste Erick Beltrán au service d'une communauté d’artistes et de collectifs invités à la Documenta, parmi d'autres exemples variés.
Dans la rubrique « varia », nous avons inclus un extrait
d’un essai de Kévin Zanin, ancien étudiant-chercheur au CyDRe. Kévin Zanin
aborde subjectivement et algorithmiquement ce qu’il appelle des « objets
culturels », constitués de textes, tags, bios, mèmes et profils, qu’il comprend
comme des objets irréductibles car fluides, évolutifs et interconnectés. Les «
objets culturels » comme QAnon, la culture cosplay, le phénomène de l’e-girl et la figure de la waifu,
selon lui, imprègnent nos subjectivités, nos idéologies et nos réalités
politiques.
Nous avons le plaisir de publier un Compte rendu de Stéphane
Le Mercier sur une fresque en bas-relief du sculpteur Alain Marcon réalisée
entre 1977 et 1981. L’ouvrage relate une grève ouvrière qui a eu lieu en 1972 à
Saint-Brieuc et qui a entraîné des formes inédites de solidarités dans la région. Stéphane Le
Mercier propose un cadre historique pour l’analyse politique et artistique de
cette œuvre et de ses itérations.
2-5 Éditorial (auteur) Ernesto Oroza
8-15 Éditorial graphique (autrice) Karolina Borkowska, Lucie Sahuquet
16-101 Dossier Objets créés par et pour l'organisation et la mobilisation des communautés
26-35 Entretien avec Yasmine Eid-Sabbagh, Elizabeth Hale
36-43 Entretien avec Dan Perjovschi, Thibault le Page
44-50 Entretien avec Agus Nur Amal PMTOH, Ernesto Oroza
51 Return to sender: delivery details (Transcription d'une vidéo de The Nest Collective), Ernesto Oroza, Samantha Zannoni
59-65 Entretien avec Nino Bulling, Laura Ego
66-71 Entretien avec Jaroslava Tomanová sur le travail de Richard Bell, Ernesto Oroza
72-78 Entretien avec Erick Beltrán, Karolina Borkowska, Lucie Sahuquet, Samantha Zannoni
102-117 Varia - Crossover pre launch, QAnon, cosplay sur Tiktok, e-girl et waifu, les bases de données comme modèle culturel des récits partagés évoluant sur les plate-formes numériques, Kévin Zanin
124-137 Compte-rendu, Le Joint, 15 février, 8 mai, Stéphane Le Mercier
138 Colophon
143 Dossier Corpus d'images. Lumbung press, Karolina Borkowska, Orane Mondani, Lucie Sahuquet
Yasmine Eid-Sabbagh de nationalité libanaise, vit et travaille à Dakar (Sénégal)
Dan Perjovschi est un artiste né en 1961 à Sibiu, qui vit et travaille à Bucarest et à Sibiu, en Roumanie. Son travail a été exposé dans de nombreux musées et institutions : au MoMA, au Centre Pompidou, à la Biennale de Venise.
Agus Nur Amal (PMTOH), est un artiste et conteur né à Sumatra (Indonésie). Diplômé en théâtre à Jakarta, PMTOH a rejoint le mouvement anti-violence qui a enquêté sur les émeutes étudiantes à Jakarta (1999-2002). Depuis 2003, il travaille avec Komunitas Tikar Pandan sur des projets de guérison des traumatismes et de consolidation de la paix à Banda Aceh. Depuis 2005, il utilise sa télévision Eng Ong autoproduite comme petite scène, et a également fait l'objet de diffusions à la télévision nationale.
The Nest Collective est un collectif artistique multidisciplinaire vivant et travaillant à Nairobi (Kenya). Fondé en 2012, le collectif crée des œuvres dans les domaines du cinéma, de la musique, de la mode, des arts visuels et de la littérature, comme le film d’anthologie du queer acclamé par la critique Stories of Our Lives, qui a, à ce jour, été projeté dans plus de 80 pays et a remporté de nombreux prix. Le collectif Nest a également fondé HEVA, le premier fonds d’entreprise créative de ce type en Afrique, pour renforcer les moyens de subsistance des entrepreneurs créatifs d’Afrique de l’Est.
Nino Bulling est un·e artiste berlinois·e qui écrit et dessine des bandes dessinées, réalise des expositions, enseigne et travaille souvent avec d’autres artistes. Iel a exposé à la Documenta fifteen un ensemble de dessins intitulés « Sometimes when we kiss, I feel like I’m drinking water from your mouth. » (Parfois, quand on s’embrasse, j’ai l’impression de boire de l’eau de ta bouche.). À cette occasion, iel a aussi co-crée la Comic artists’ union (l’union des bédéistes) et édité Firebugs, une bande dessinée qui raconte une histoire d’amour entre deux personnages et leur relation au genre, à la sexualité, à l’écologie, à la parentalité, à l’amitié…
Jaroslava Tomanová travaille dans le domaine de la culture et de la recherche. Sa formation professionnelle englobe la programmation et la production des arts visuels et de la scène. En tant qu’auteure, elle a rédigé des critiques et des essais pour Corridor8, This Is Tomorrow, et Freedom News. Son expérience de travail la plus récente est la Documenta fifteen, où elle a accompagné le collectif ruangrupa, l’équipe artistique, les artistes du lumbung et les membres du lumbung au titre de programmatrice adjointe.
Richard Bell, (né en 1953 à Charleville, dans le Queensland, Australie), est un artiste et militant politique aborigène australien.
Erick Beltrán (né en 1974 au Mexique, dans la ville de Mexico) vit et travaille à Barcelone, en Espagne. Adoptant une position critique sur l’édition, Erick Beltrán analyse et réfléchit sur le rapport de force existant entre le processus d’édition et les modes de construction de la connaissance. Le travail d’Erick a été présenté au Musée de la culture sépulcrale, lors la Documenta fifteen à Kassel ; au Museo Experimental El Eco à Mexico; et à la Kadist Art Foundation, à San Francisco.
Kévin Zanin est un artiste-chercheur et designer graphique. Il travaille sur les enjeux politiques, esthétiques et créatifs à l’œuvre dans les cultures émergentes et les micro-communautés soumises aux plateformes numériques. C’est avec une approche subjective et du point de vue qu’il enquête sur les changements de signification, les évolutions référentielles et les rapports de pouvoir
qui se jouent et se déjouent dans ces cultures et sur nos écrans. Ses recherches prennent la forme d’éditions, d’installations et de conférences, qu’il construit en écho aux écrans et aux plateformes et à diverses influences comme la pratique des fans, du desktop documentary et de la forensique. Il a soutenu en novembre 2021 un diplôme
de recherche en design, The Doom Lab à l’Esadse, une exploration de différents phénomènes socio-numériques contemporains : QAnon, les l’e-girls, les waifus et le cosplay sur TikTok. Des objets culturels qu’il a déployés au sein d’un espace performatif infusé par Twitch, TikTok ou encore OnlyFans. Cette recherche était également accompagnée par un essai, Crossover, interprétant ces objets sous le prisme métaphorique de la base de données et de la hype.
Stéphane Le Mercier : Au début des années 1990, Stéphane Le Mercier débute en autodidacte un travail artistique pour lequel il demeure brièvement en Europe centrale, au Royaume-Uni et en Allemagne. Il développe alors des formes combinant ready-made textuel et peinture abstraite, sculpture minimale et éléments typographiques. Enseignant à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne depuis 2011, il insiste sur les relations nouvelles entre création plastique et espace public, une redéfinition possible de la « sculpture sociale ». En 2019, à l’université de Rennes 2, il soutient une thèse de doctorat sous la direction de Leszek Brogowski : Le Colporteur, mobilité de diffusion de l’imprimé contemporain - travail qui lui permet d’être associé à différents groupes de recherche (Bibliothèque Kandinsky, Cabinet du Livre d’Artiste, universités de Barcelone, Rennes et Saint-Étienne). Il compte à son actif une dizaine de livres d’artistes chez différents éditeurs dont dernièrement, Théâtre de Papier (Incertain Sens) et Rare Postcards from Iceland (Foss, Reykjavik) ainsi qu’un livre de poèmes,
Trisidus (Eric Pesty éditeur). Son travail a été acquis par différentes collections publiques comme le Frac Paca, en 2022. Il vit et travaille à Marseille.
Distributeur et diffuseur : Les Presses du réel
Éditeur : Cité du design/Esadse
Parution : Avril 2023
Langues : français et anglais
Format : 165 × 220 mm
Pagination : 160 pages
ISSN : 1160 9958 · 55
ISBN : 9782492621130
Prix : 25 €
Boutique de la Cité du designEn ligne Les Presses du Réel
