Comment une idée de designer devient-elle un objet édité ? À travers une quarantaine de pièces lauréates, Concours Cinna, de l’idée à l’édition retrace près de vingt ans de création et dévoile les différentes étapes qui mènent de l’esquisse au produit fini. L’exposition met également en lumière le rôle du concours dans l’émergence de jeunes talents et les liens qu’il entretient avec les écoles d’art et de design.

Créé en 2006 à l’occasion du soixantième anniversaire du magazine Maison Française, le concours naît d’une ambition simple, celle de révéler une nouvelle génération de designers. Pour concrétiser cette initiative, le magazine s’associe à Cinna, marque française de mobilier contemporain reconnue pour son engagement en faveur de l’innovation et de la création. Sous l’impulsion de Michel Roset, alors co-dirigeant du groupe éponyme, le concours se distingue immédiatement par son modèle unique : les projets récompensés ne restent pas à l’état de concept, mais bénéficient d’un accompagnement vers la production et la commercialisation.
En 2015, l’aventure se poursuit aux côtés du magazine Marie Claire Maison avec la création d’un Prix du public. Rebaptisé Cinna Révélateur de talents, le concours élargit son audience. En vingt ans, il a permis l’édition d’une trentaine d’objets et accompagné de nombreux designers, aujourd’hui reconnus en France et à l’international.





Depuis ses premières éditions, le concours Cinna entretient des liens étroits avec les écoles d’art et de design, et notamment avec l’Ésad Saint-Étienne, dont de nombreux étudiants et diplômés ont vu leurs projets distingués. En confrontant leurs propositions aux réalités de l’édition, de la production et du marché, le concours offre aux jeunes designers une expérience concrète, à la croisée de l’expérimentation, de la professionnalisation et du savoir-faire industriel.

Conçue comme un parcours progressif, l’exposition invite les visiteurs à entrer dans les coulisses de la création et à suivre le chemin qui mène de la première esquisse à l’objet édité. Une quarantaine de pièces lauréates sont présentées aux côtés des traces de leur conception : carnets de croquis, dessins préparatoires, maquettes, prototypes, échantillons, documents techniques, photographies et archives. Le parcours permet notamment de découvrir les différentes étapes de développement de projets comme la lampe Ondule du Studio Chape&Mache, le bureau nomade Kroc de Robin Thannberger ou la lampe Trèfle de lumière de Rémi Dehaene.
En confrontant recherches, prototypes intermédiaires et réalisations abouties, l’exposition donne à voir les tâtonnements, ajustements et choix qui transforment progressivement une idée en objet destiné à être fabriqué et utilisé. Des témoignages audiovisuels prolongent cette plongée dans les coulisses de l’édition et révèlent le dialogue entre designers, ingénieurs, artisans et équipes de production. De l’histoire du concours aux enjeux contemporains du design, le parcours met ainsi en lumière une création profondément collective, à la croisée de l’expérimentation, du savoir-faire et de l’industrie.
Commissariat : Maëlle Campagnoli
Scénographie : Laurène Veyrunes, Violette de Fleurian (Cinna),
Cité du design
Depuis 1975, Cinna explore le design contemporain avec un esprit libre et audacieux. Implantée à Briord, dans l’Ain, la marque française de mobilier imagine des collections qui conjuguent créativité, confort et caractère, pour accompagner les façons de vivre et d’habiter. Nourri par le dialogue avec des designers aux sensibilités variées, son univers réunit canapés, fauteuils, meubles, luminaires et accessoires de décoration. Chaque création porte un regard singulier sur l’intérieur, où les formes, les matières et les usages se répondent pour donner naissance à des espaces aussi personnels qu’accueillants. Curieuse et anticonformiste, Cinna défend un design vivant, ouvert aux envies et aux modes de vie de chacun. Une certaine idée de la maison, où la liberté de composer son intérieur participe au plaisir d’y vivre.





