À l’origine de la création de la Biennale, l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne s’impose comme un acteur incontournable de cette 13e édition.
Les créations de ses étudiants, qu’ils soient en formation ou diplômés de longue date, occupent une place de choix au sein de nombreuses expositions.
Tour d’horizon des moments forts qui leur rendent hommage.
Cette exposition donne à voir le fruit de belles rencontres issues de workshops avec des designers et artistes invités, d’études exploratoires menées avec des entreprises et de travaux en collaboration avec un centre de formation.
Autant de plages de liberté et de créativité pour rêver le monde de demain...
Avec comme sujet "le banc public", la 5e édition de Banc
d’essai met à l’honneur six duos de designers et d’entreprises composés de talents
diplômés de l’Ésad Saint-Étienne associés à des entreprises régionales.
En écho à la thématique Ressource(s),
présager demain, ensemble, ils ont imaginé des solutions de
conception et de production, de circularité, de recyclabilité, de modularité
des usages, d’économie de moyens et de ressources...
FABécole est un projet pédagogique innovant créé en 2019 à
l’Ésad Saint-Étienne et fondé sur un modèle de partage de compétences.
Il vise à valoriser les savoir-faire des entreprises, principalement de
la région, à travers la créativité des étudiants.
Dans cette
exposition, une
trentaine de prototypes, conçus et réalisés entre 2021 et 2024, mettent en lumière des collaborations entre des entreprises de
divers secteurs (métallurgie, tannerie, textile, industrie des plastiques, etc.), la matériauthèque de la Cité du
design et des étudiants en 3e année de design.
L’exposition Faire, encore matérialise les recherches menées actuellement dans les écoles d’art et de design, dans et avec des laboratoires de
recherche. On y voit notamment des réalisations et expérimentations produites au sein du Groupe de recherche en art et design de l’Ésad Saint-Étienne (GRAD Esadse).
L’exposition Faire, encore est complémentaire du colloque Art Design Recherche (AD·Rec) 2025, qui s’est tenu à l’Ésad Saint-Étienne les 27 et 28 mai 2025.
Presque Pas Designer, un collectif dynamique de jeunes designers et artistes, tous anciens élèves de l’Ésad Saint-Étienne, présente une exposition singulière et unique pour cette 13e Biennale.
30 designers et artistes se retrouvent, parfois pour la première fois depuis leurs années d’études stéphanoises...
Explorant la notion d’âme mécanique, le duo Gradda – composé de deux diplômés de l’Ésad Saint-Étienne (Julia Debord-Dany, DNSEP 2019, & Grégory Granados, DNSEP 2018) – propose une
série de sculptures et objets qui prennent vie par interaction physique.
Ces
créations deviennent ainsi le lieu d’une rencontre tangible entre humain et
objet grâce à des mécanismes simples.
Tout-terrain
est une exposition collective regroupant des designers aux pratiques
multiples implanté·es sur le territoire stéphanois, notamment des diplômés de l’Ésad Saint-Étienne : Anaïs Borie (DNSEP 2014), Julia Debord (DNSEP 2019), Pascaline de Glo de Besse (DNSEP 2002), Grégory Granados (DNSEP 2018), ainsi que Grégory Blain et Hervé Dixneuf, fondateurs de l’Atelier BL 119 et de la Galerie Surface, où est présenté cet événement.
Jeanne Gort (DNSEP 2021) participe à l’exposition collective Soleil cou coupé, qui nous invite à examiner les potentialités et les défis liés aux avancées technologiques de l’intelligence artificielle.
À l’ère de l’IA, l’exposition se veut le point de départ d’une réflexion sur l’évolution de la création artistique.
Depuis plusieurs années, Saint-Étienne Métropole associe l’École
supérieure d’art et design au projet d’aménagement du quartier Cité du
design, sollicite la créativité et le point de vue des étudiants et fait
dialoguer cette créativité avec les usages et attentes des habitants.
Vendredi 27 juin à 11h30, à l’occasion de la Biennale, deux projets conçus par Manon Freulon (DNSEP 2022) et Tina Abenzoar (DNSEP 2024) sont inaugurés en présence des créatrices et des habitants.
