Exposition des diplômé·es 2024 & 2025 de l’Esad
Saint-Étienne
Du 29 avril au 4 octobre 2026, la Cité du design réunit au sein d’une même exposition les travaux des diplômé·es 2024 et 2025 de l’Ésad Saint-Étienne.
Conçue par le collectif ppdesigner, avec la participation curatoriale d’Éric Jourdan et le soutien des équipes pédagogiques, l’exposition recto verso invite à découvrir des pratiques en devenir, entre recherches, engagements et expérimentations sensibles.
L’exposition recto verso invite le public à plonger au cœur de la jeune création issue de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. Présentée à La Platine, cette exposition rassemble les projets de deux promotions de diplômé·es et propose une immersion dans leurs univers, leurs recherches et leurs engagements. Conçue comme un espace à explorer, recto verso ne se contente pas de montrer des objets finis : elle donne à voir les chemins de création, les essais, les bifurcations et les intuitions qui façonnent une pratique en devenir. Une invitation à découvrir le design et l’art contemporain à hauteur humaine, dans toute leur richesse et leur diversité.
Un dispositif signé ppdesigner
Conçue par ppdesigner, l’exposition recto verso est le fruit d’une approche résolument collective. Réunissant sept designers issu·es de l’Ésad Saint-Étienne, ce collectif assure l’ensemble du projet — du commissariat à la scénographie, en passant par l’identité graphique — et signe une proposition cohérente, généreuse et ouverte à l’expérimentation. À travers ce dispositif, ppdesigner orchestre la rencontre entre les projets des diplômé·es 2024 et 2025 : les œuvres, loin d’être présentées isolément, dialoguent entre elles et composent un récit commun, offrant une vision vivante du design et de l’art. Pensée comme un espace vivant et activable, recto verso se découvre autant par le regard que par l’expérience. Objets manipulables, performances et activations viennent ponctuer la programmation.
Le titre de l’exposition fait directement écho à son dispositif spatial. Le parcours se déploie en deux lectures complémentaires. Le recto présente une exposition principale composée de scènes et de dioramas qui mettent en lumière les projets de diplôme : objets, vidéos, installations, performances ou formes hybrides. Le verso, quant à lui, révèle l’envers du décor. Structures apparentes, dessins, photographies, archives et éléments de travail préparatoire dévoilent les étapes qui précèdent le diplôme : recherches, essais, tâtonnements, mais aussi moments de vie de l’école. Ce second parcours affirme que le diplôme n’est pas une finalité, mais une étape dans un processus de création en constante évolution.
À propos de ppdesigner
Fondé en 2025, le collectif ppdesigner réunit Thomas Dutoit, Emma Faury-Graziani, Manon Freulon, Félix Fritz, Mathilde Garcia (Very Good Design), Perrine Kamoun et Louis Chevalier. Ces sept designers sont tous·tes issu·es de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne. Leurs pratiques variées - du graphisme à la conception de mobilier en passant par la recherche de matériaux - se rejoignent lors de projets d’exposition. À travers leurs travaux passés comme à venir, iels cherchent à rendre accessibles des expositions où se rencontrent designer·euses et artistes contemporain·es de différentes générations aux trajectoires multiples. Iels imaginent des cadres scénographiques ouverts et gratuits avec la volonté de créer des scénarios inattendus entre des pièces n’ayant à l’origine aucun lien. Loin de l’objet isolé, érigé sur un piédestal, iels proposent de créer des ensembles sous forme de dioramas. Ainsi, les pièces de designer·euses et d’artistes, réunies, racontent et convoquent des imaginaires, à contempler ou à croiser sur le chemin quotidien.
