Rodolphe Dogniaux

par Sandra Jacquier

Rodolphe Dogniaux

Designer
Enseignant-chercheur en Design d’objet
Enseignant en Master Design d’Objet et Design Publics

Adresse : École supérieure d'art et design de Saint-Étienne, 3 rue Javelin Pagnon, 42000 Saint-Étienne

Activité de recherche

L'activité de recherche de Rodolphe Dogniaux explore les dimensions de la conception des objets en pratiquant des raisonnements qui décalent notre intelligence et notre sensibilité. L’approche est objet-centrée. Il explore des thématiques hors-pistes pour prospecter, les mutations sensorielles des objets et des matériaux, les impacts du signe et du narratif sur les formes, l’omniprésence des archétypes, le retrait des usages, l’existence dans des contextes inhospitaliers, les statuts de la production, les rapports de l’imagination au réel et l’impact des objets sur le savoir. Rodolphe Dogniaux adopte une vision parallèle pour spéculer sur les possibilités de création et de transformation, en se concentrant sur les idées souvent ignorées ou marginalisées. Les designers, leur pratique et la vie de tous les jours sont au cœur du processus méthodologique. Sa recherche sur le design est une recherche par l’objet. Ces projets constituent des espaces de réflexion et de production qui nourrissent le travail individuel et collectif de la recherche et des pratiques.

Enseignement

Projets de recherche
– 2022 : « Terrain parlementaire », dans le cadre d’Eurofabrique évènement au grand palais éphémère à Paris, Partenaire : Université d’art et de design de Cluj-Napoca, Roumanie.
– 2021 : « Électroménager lutte de pouvoir ».
–2021 : « le tri, outils de valorisation des espaces publics », Partenaire : Saint-Etienne Métropole, Université de Saint-Etienne, Télécom Saint-Étienne. Projets adossement à la recherche au sein de l’option design phase projet ESADSE.
– 2019 – 2020 : « Fermiers du Futur », partenaire : Centre commun de recherche de la Commission européenne
– 2018 : « Design des instances », partenaire : Pôle recherche, Cité du Design.
– 2016 : « La gare Carnot, une gare en devenir », Partenaire : AREP DESIGN – Gares & Connexions – SNCF – Pôle recherche, Cité du design.
– 2013-2014 :« Le Corbusier, unité d’habitation 2050 », Partenaire : Université jean-Monnet, ENSASE (École Nationale Supérieure d’Architecture de Saint Etienne), Ville de Firminy.
– 2014 : « Hyper travail-hyper loisir », partenaire : Pole recherche, Cité du design
– 2012-2104 : « Design for change », partenaire : Communauté urbaine de Lille, Lille Design
– 2012-2013 : « Abattoir », partenaire : Pôle recherche, Cité du Design
– 2011-2012 : « Byssus », partenaire : Société Medithau, Pôle recherche Cité du Design.
– 2012 : « Charlotte Perriand, les Arcs 2050 » Partenaire : École supérieure d’Art Annecy Alpes, la Compagnie des Alpes.

Workshops
– 2021 : « Le voleur, le volé, le designer », ENSCI (École Nationale Supérieure de Création Industrielle, les Ateliers), Paris.
– 2018 : « faire projet : au début tu éplucheras des oignons », ENSCI (École Nationale Supérieure de Création Industrielle, les Ateliers), Paris.
– 2012 : « animal designer », Université de Nîmes.
– 2011 : « poker design », École des Beaux-Arts de Hangzhou, Chine.
– 2011 : « méthode design et processus », Université de Nîmes.
– 2010 : « hyper-fragilité et design », ESAD (École Supérieure des Arts Décoratifs) Strasbourg.
– 2010 : « design super couleur », Université de Nîmes.
– 2010 : « dessiner l’hyper lumière », Fondation 93.
– 2009 : « 100h design », École La Martinière, Lyon.
– 2009 : « tentative de design participatif », CNEAI (Centre National de l’Estampe et de l’Art Imprimé).
– 2009 – 2010 : « Superdécapex, démarche associant art et design », ESADSE.
– 2008 : « le corps crée l’objet, l’objet contraint le corps », CNEAI (Centre National de l’Estampe et de l’Art Imprimé).
– 2007 : « de l’objet ordinaire à l’objet extraordinaire », CNEAI (Centre National de l’Estampe et de l’Art Imprimé).
– 2007 : « design mystère, design spontané », Lycée Camille Claudel de Blois, BTS design produits

Biographie

Designer, enseignant et chercheur, Rodolphe Dogniaux obtient un BAC F12 (sciences et technologies du design et des arts) à l'École Sainte Geneviève à Paris. Ensuite, il est diplomé d'un BTS en création industrielle, option gestion d’entreprise à l'ENSAAMA (École Nationale Supérieure des Arts et Métiers et des Métiers d’Art à Paris), suivi d'un Diplôme National Supérieur de Création Industrielle à l'ENSCI (École Nationale Supérieure de Création Industrielle, les Ateliers) à Paris.
Son parcours professionnel l'a amené à exercer le design pour diverses entités, notamment des designers, des agences de design, des agences de tendances parisiennes, un collectif d’illustrateurs, des artistes, une entreprise japonaise de cosmétiques, et un établissement culturel au Cameroun. Il a également collaboré sur des projets pour des marques telles que Dior, LVMH, Adidas, Quick, Procter & Gamble, Guerlain, L’Oréal, la Croix Rouge, Truffaut, Salomon, l’Ambassade de France et le centre culturel français au Cameroun. Ces expériences ont inscrit sa pratique dans la réalité et le concret, l’organisation et la gestion, la création et la fabrication. En parallèle de sa carrière de designer intégré, Rodolphe Dogniaux mène une activité de design indépendant axée sur l'expérimentation et la recherche. En 2006, il fonde le blog "Design Matin", un espace dédié à la recherche et à l'expérimentation en design. Ces deux facettes de sa pratique l'ont souvent conduit à réfléchir sur la capacité à établir des liens, à nourrir la réflexion, à collaborer et à expérimenter les passerelles entre les pratiques régies par les marchés et l'industrie d'une part, et celles qui critiquent et interrogent notre monde de l'autre.
Au fil des années, il a partagé son expertise en encadrant des workshops en collaboration avec l'association F93 et le Centre National Édition Art Image (CNEAI). De plus, il a suivi des projets de diplôme à l'ENSCI. En 2008, il est devenu directeur de recherche au post-diplôme design et recherche de l’ESADSE (École Supérieure d'Art et de Design de Saint-Étienne). Durant plus de dix ans, avec l'équipe du post-diplôme, il s'est investi dans de nombreux projets de recherche, a organisé plusieurs expositions du post-diplôme à la Biennale Internationale de design de Saint-Étienne, a créé le CyDRe (cycle design recherche), à participé à la revue AZIMUTS et a instauré un DSRD (diplôme supérieur de recherche en design). Par ailleurs, il a contribué à plusieurs écoles d'art et de design en participant à des jurys (DSAA, DNA, DNSEP, AGREG, ENSCI), en supervisant des diplômes (ENSCI, ENS CACHAN), en proposant des workshops (à Milan, Shanghaï, Strasbourg, Blois, Cluj-Napoca, entre autres), en enseignant en licence et en master (à l'ESADSE, à l'ENSCI, à l'Université de Nîmes), en prenant part à des évènements au sein des réseaux CUMULUS et ELIA (en Chine, en Finlande, à Paris, à Glasgow), et en siégeant dans diverses instances de gouvernance (Conseil d'administration de l’EPCC Cité du Design, Conseil d'administration de l'ANDEA, conseil scientifique de l’EPCC).

Principaux ouvrages

– 2016 : « Enseigner le design » dans « Demain l’école d’art – Actes des assises nationales des écoles supérieures d’art ».
– 2013 : Catalogue « c’est pas mon genre ! ».
– 2010 : Enseigner le design ? « Formes et fonctions à partir du papier », édition SCÉRÉN CRDP.
– 2009 : Azimuts 33, « Un esprit qui fait du bruit, poltergeist Lehanneur », Cité du Design Edition.
– 2008 : Cumulus Working Papers, « Designer seek process for design in social innovation », édition Université d’art et de design d’Helsinki.
– 2006 : Bouchées Doubles, « Du local à la O’cale », édition Jean Michel Place Design.
– 2003 : Design et Prix, Industries Française de l’Ameublement, « Projet et réalisation », édition Seuil.

Expositions

Commissariats d’exposition
– 2019 « la table des négociations », Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne.
– 2017 « la gueule de l’emploi », Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne.
– 2015 « tu nais, tuning, tu meurs », Musée d’art et d’industrie de Saint-Etienne
– 2013 « c’est pas mon genre ! », Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne.
– 2012 « c’est pas mon genre ! », au Museum für Angewandte Kunst, Francfort.

Expositions
– 2011 : La Chaufferie, galerie de la Haute Ecole des Arts du Rhin, Strasbourg.
– 2011 : Exposition collective à Bratislava, Slovaquie.
– 2010 : Galerie Issue, Paris.
– 2008 : Design shop, Saint-Etienne.
– 2008 : Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne.
– 2007 : « Bouchées doubles », La Cuisine centre de création, Tarn et Garonne.
– 2004 : « Objets bégayants pour le jardin », Quinzaine internationale du design de jardin, Chaumont sur Loire.
– 2003 : « Secret Garden », Quinzaine internationale du design de jardin, Chaumont sur Loire.
– 1996 : « Design au Cameroun », Douala, Cameroun.

Distinctions

– 2003 : Allocation de recherche du ministère de la Culture (FIACRE, fond d’initiative à la création).
– 1997 : Premier prix du concours des lunetteries du Jura « jeune créateur ».
– 1996 : Prix de l’élégance reçu lors de la compétition lancée par Richard Sapper « the rubber cup ».

Web

DESIGN MATIN
https://design-matin.com

Design Matin est un lieu de recherche, d’analyse, d’observation, de réflexion, de production et d’expérimentation, utilisant comme outils le design. Un coin d’air pur pour les designers, les chercheurs et les curieux du design. Design Matin s’efforce d’explorer des voies alternatives au sein de la pratique du design, favorisant une démarche qui accorde une grande place à l’ouverture, à la complexité, au premier degré, à l’échec, au conventionnel, et à l’inattendu. Sa création découle d’une expérience en ligne. En 2003, à la suite d’une allocation de recherche FIACRE (Fond d’Initiative à la Création) du ministère de la Culture reçue par Rodolphe Dogniaux, une réflexion sur le bégaiement comme logique de recherche, de réflexion et de production en design est publier en ligne, étape par étape.