13.0614.06.2026
Lancement

Week-end inaugural à la Galerie nationale du design

La Galerie nationale du design ouvre ses portes le 10 juin 2026. Pour célébrer ensemble ce grand événement culturel, vous êtes conviés à un week-end inaugural les samedi 13 et dimanche 14 juin de 10h à 18h.

par Noémie LesquinsOuverture de la Galerie nationale du design 

Week-end inaugural 
Samedi 13 et dimanche 14 juin 2026 de 10h à 18h

Cité du design 
Esplanade Jacques Bonnaval
42000 Saint-Étienne

Venez nombreux profiter de l’accès gratuit à l’ensemble des expositions en cours à la Cité du design et à une quinzaine d’ateliers créatifs et animations destinés à tous les publics ! 


Accès aux expositions

Samedi 13 et dimanche 14 juin de 10h à 18h 

Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles

Exposition Design en main. Du langage à l’objet

Galerie nationale du design

ExpositionDesign en main. Du langage à l’objetL’exposition inaugurale de la Galerie nationale du design 

Expositions de la saison culturelle de La Platine

La Platine

Toutes les expositions de la saison culturelle avril-octobre 2026 

4 expositions 
Créer un vase, une commande du Cnap
Topographie du vase, partenariat pédagogique Cnap - Ésad Saint-Étienne
 recto verso, l’exposition des diplômé·e·s 2024 et 2025 de l’Ésad Saint-Étienne
Local Tools – Dialogues avec l’industrie


Ateliers et animations

Samedi 13 et dimanche 14 juin de 10h à 18h

En flux libre et continu (dans la limite des places disponibles)

Ateliers gratuits, ouverts à toutes et à tous

Faire, toucher, imprimer, tisser... Pour célébrer l’ouverture de la Galerie nationale du design, vous êtes toutes et tous invités à entrer dans le design par le geste. 

Une programmation d’ateliers participatifs réunit des créatrices et créateurs stéphanois autour d’un principe simple : que chacune et chacun reparte avec une réalisation faite de ses mains. 

De la sérigraphie à la broderie, de l’impression typographique au travail du cuir, de la laine ou du papier, ces pratiques artisanales dialoguent avec les thématiques portées par la Galerie — la matière, la forme et l’objet. A

L’OBJET IMPRIMÉ

La sérigraphie est une technique d’impression par pochoir permettant de multiplier un motif avec précision. 

Inkoozing propose aux visiteurs d’expérimenter les principes du design graphique — composition, contraste, superposition — en imprimant eux-mêmes une carte aux couleurs de l’événement. 

Flux continu — Dès 6 ans. 

PERSONNALISATION & ŒUVRE COLLECTIVE 

Laura Bourdais invite à découvrir le vocabulaire de la broderie artisanale. Apportez un vêtement ou un textile à personnaliser, ou contribuez à un ouvrage textile collectif de grande taille. 

Un moment d’échange autour du geste et du temps long de la création. 

6 personnes toutes les 30 min — Dès 6 ans. 

POCHOIR & COMPOSITION 

Un atelier où la forme naît de la découpe et du vide. En fabriquant leur propre pochoir à partir de papier découpé et déchiré, les participants composent une œuvre unique à la craie estompée. Ils peuvent ensuite l’agrémenter de détails au stylo noir — lignes, motifs, ou un mot qui leur évoque le design. 

10 à 15 min par personne — Atelier familial. 

TECHNIQUE MÉDIÉVALE, ŒUVRE COLLECTIVE 

L’association Les Nouveaux Ateliers du Dorlay propose de participer à une création textile collective utilisant la technique de la couchure, ou point de Boulogne. À partir de fils tressés produits dans le Parc du Pilat, les visiteurs contribuent à un dessin commun sur cadre — un point simple qui peut devenir une œuvre complexe et contemporaine. 

6 personnes toutes les 15 min — Dès 6 ans. 

INTO THE WOOL 

La designer Leïla Bouyssou explore les potentiels de la laine française comme matériau durable. Spécialisée sur les enjeux de la filière laine, elle collabore avec des éleveurs et des maraîchers pour développer des applications concrètes à partir de cette ressource trop souvent laissée de côté. Venez vous initier à l’aiguilletage, une technique de feutrage simple et accessible, pour contribuer à une fresque collective représentant un paysage agricole. 

5 personnes en simultané – Tout public. 

LE PLI COMME STRUCTURE 

Transformer une surface plane en volume par la seule précision du pli. Cet atelier propose de réaliser des origamis divers et variés — pour petits et grands, sans prérequis, au rythme de chacun. 

10 personnes en simultané — Petits et grands. 

LE BESTIAIRE CHIMÉRIQUE 

Inspiré par les « structures de jeux » d’Enzo Mari, cet atelier co-animé par Pascaline de Glo de Besses et Jean-Bastien Savet utilise une presse typographique. Les participants superposent formes et couleurs en imprimant successivement différentes plaques gravées, tampons et pochoirs, pour composer progressivement le pelage ou le plumage imaginaire d’un animal. Une silhouette du bestiaire dessiné par Pascaline GB vient révéler la composition. Chaque participant repart avec sa création unique. 

Flux continu — Public familial. 

LA BARRETTE EN FLEURS SÉCHÉES 

Maud et Pauline cultivent, glanent et font sécher les fleurs qui composent leurs créations. Pour l’inauguration, elles invitent les visiteurs à sélectionner leurs fleurs parmi une gamme de fleurs séchées et à composer librement un accessoire — une barrette, ou un objet sur un support en fil de fer coloré — en jouant sur les couleurs et les volumes naturels. 

5 personnes toutes les 15-20 min — Dès 8 ans. 

LE RACCORD 

Marion Carlier, designer textile et créatrice de motifs, initie les visiteurs au principe du raccord : la répétition d’un motif qui, mis bout à bout, constitue une surface. À l’aide de tampons gravés (block print) ou de pochoirs dont les motifs s’inspirent des typologies d’objets de design, chacun compose une affiche A3 imprimée de ses mains. 

Flux continu — Adultes et enfants. 

CORDES, PERLES & ARGILE 

Ruka-st propose de réaliser des porte-clés composés de corde nouée, de perles et de pendentifs en argile. Plusieurs modèles de nœuds sont proposés, puis les participants sont invités à créer leur propre pendentif en argile pour personnaliser leur création. Un travail sur la texture, le nœud et l’assemblage de matériaux. 

Flux continu — Tout public. 

SANS COUTURE : PLIAGE, RIVETS & BOUTONS-PRESSIONS 

Fabriquez une trousse, un porte-carte ou une petite pochette en simili-cuir grâce à la méthode d’assemblage sans couture : pliage et fixation par rivets et boutons-pressions. Une démonstration de design fonctionnel où la structure de l’objet naît de l’assemblage mécanique. 

4 personnes toutes les 15 min — Flux continu. 


ART, ARCHITECTURE & TERRITOIRE 

Lycée Adrien Testud — Défilé de mode

Samedi 13 juin — 14h, 15h30 et 17h30

Durée : 30 min

Entrée libre

Le lycée des métiers de la mode Adrien Testud présente une douzaine de collections originales réparties en trois ensembles : 

• Le premier rend hommage aux grands maîtres de l’art moderne — Sonia Delaunay, Pierre Soulages, Henri Matisse, Piet Mondrian — avec des créations géométriques et colorées qui transforment la toile en vêtement. 

• Le deuxième explore la relation entre mode et architecture, en s’inspirant de Le Corbusier, de la Cité du design et du Centre Pompidou, avec des pièces aux lignes épurées et aux structures affirmées. 

• Le troisième célèbre l’identité stéphanoise : couleurs de l’ASSE, rubans artisanaux, et collaboration avec la marque locale 909 — un hommage à l’héritage industriel et créatif du territoire. 

Défilé de mode « Ressources » par les élèves du lycée Adrien Testud, Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2025 © Pierre Grasset

Où se restaurer?

La Fabuleuse cantine

Bâtiment des Forces motrices
1 rue Claudius Ravachol
42000 Saint-Étienne
06 50 69 68 79

Ouverture spéciale de la Fabuleuse cantine tout le week-end des 13 et 14 juin pour une offre de restauration en continu.

Offre de brunch le samedi matin. 

En savoir +

galerienationaledudesign.fr

En savoir +Ouverture de la Galerie nationale du design
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