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Graphisme(s): Transmettre aujourd’hui les gestes, les outils, les pensées, les pratiques

Revue Azimuts - Design Art Recherche / Date limite : 15.02.2024

par Sandra Jacquier

Azimuts Design Art Recherche 59

Thématique

La revue Azimuts | Design Art Recherche consacrera son numéro 59, à paraître en avril 2025, aux formes contemporaines de transmission du graphisme. 

Graphismes

Avant d’être une activité d’experts, le graphisme est l’affaire de tous-tes.
Nous entendrons d’abord graphisme au sens premier, celui de graphein car c’est bien l’ensemble des formes d’inscriptions que nous prendrons ici en compte.  Ce sont les régimes d’inscriptions (avec leurs stratégies, leurs lexiques, leurs grammaires, leur formes d’agentivité, leurs messages propres) qui seront les objets dont la transmission nous interroge.  

Il nous apparaît avec évidence que le graphisme en tant qu’outil de communication est à la fois une nécessité de cohésion des sociétés et qu’il est aussi un instrument permettant d’agencer le monde. Cette responsabilité doit nous astreindre à une grande vigilance quant à son évidence, à ses productions et à ses modes d’extension.  

La multiplicité des formes graphiques co-existantes, engageant des pratiques et des usages individuels ou collectifs, expressifs, mineurs ou hégémoniques, nous permet d’imaginer un ensemble de régimes d’inscriptions possédant chacun leur mode d’existence, leur généalogie, leur processus de réplication ou de transmission.

Transmettre

Nous considérerons aussi bien les apprentissages de l’écriture chez les plus jeunes, les pratiques graphiques qui mettent en jeu corps et espace dans des contextes scolaires jusqu’aux enseignements pratiques et conceptuels des graphismes ou du design graphique, au sein des écoles “de la création” ou de toute autre institution d’enseignement opérant dans les champs de l’art et du design, officielles ou alternatives.
Nous ferons l’hypothèse que la transmission des gestes techniques, des savoir-faire manuels, de la fabrication et de la maîtrise des outils peut s’avérer indissociable de l’apprentissage du graphisme.

Mais la transmission s’effectue aussi au-delà de l’école, par le partage des connaissances, dans des formes autodidactes ou vernaculaires, redynamisée par les technologies numériques, les tutoriels, les réseaux, les plateformes.  

C’est bien entendu du graphisme, de ses gestes, de ses outils, de sa pensée incarnée dans des pratiques qu’il sera question à travers ses modes de transmission ainsi que d’une possible contribution à l’énonciation d’une didactique certainement à l’œuvre ici et là.  

Enseigner, apprendre, transmettre des savoir-faire et des savoir-penser graphiques : Quelles sont les pédagogies spécifiques et actuelles liées à la pratique ou qui s’originent dans la pratique ? Comment s’articulent les enjeux contemporains avec des modes d’enseignement actuels ? Concrètement quelles propositions didactiques sont aujourd’hui mises en œuvre, quelles formes adoptent-elles ?  

Autant de lieux d’enseignement, autant de situations pédagogiques différentes, autant de généalogies et d’expériences singulières constituent aujourd’hui cet arbre de transmission dans les écoles ainsi qu'à travers des formes techniques, autodidactes ou vernaculaires.

Des formes de transmission 

Les exercices et projets proposés par les professeurs du Bauhaus ont assez vite été communiqués à travers les ouvrages des « maîtres » comme Paul Klee, Wassily Kandinsky et leurs homologues dès 1926 puis dans les années 50, ils ont été lus par des générations d’étudiant.es avant d’être plus finement documentés récemment. Déjà dans les années 1970 Bruno Munari publiait les cours qu’il donna au Carpenter Center for the visual arts de Cambridge-Massachusetts. 
En France, c’est en 1994 que les institutions culturelles françaises ont développé le travail nécessaire de communication du graphisme à travers les activités du Cnap et notamment la publication de l’annuel Graphisme en France.
En 2015, le Cnap et Le réseau Canopé, opérateur de l’Education Nationale, publient un « kit destiné à pratiquer le design graphique au collège ».
En 2022 venant du Canada le « Kit graphique pour l’école primaire » de V.Yobé et C.Nadon s’accompagne d’ateliers pratiques et didactiques.
Des journées d’étude « enseigner le graphisme à l’université » s’annoncent pour janvier 2024 à l’université de Strasbourg.

Contribuer

Il est certainement aujourd’hui possible de contribuer à dresser un paysage si ce n’est un panorama ou une cartographie des possibles didactiques concrètes et contemporaines du graphisme, ne serait-ce que sous la forme d’un instantané.   

Dans le cadre de la recherche en art et en design, le numéro 59 d’Azimuts, souhaite accueillir ces contributions, propositions, expériences, exemples (sujets, exercices, méthodes, kits…), analyses, interrogations pour proposer un nouveau maillon de connaissance ou un objet d’extension, de propagation et de partage de ces diverses formes d’acquisition localement réparties et souvent dispersées.  

Avant le 15 février 2024

Soumettez vos projets de textes ou de cahiers graphiques  

Pour les textes et/ou éventuellement cahiers graphiques qui seront retenus par un comité de lecture, les contributions définitives devront être remises le 30 juin 2024.

Laboratoire IRD (Images - Récits - Documents)

Ce numéro est porté par l’équipe de recherche IRD (Images - Récits- Documents) de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. IRD est un lieu de recherches dont les axes articulent pratique et théorie autour des économies de l’image, des récits territoriaux et des territoires du graphisme. Il participe de l’Unité de Recherche Design & Création de l’Esadse, soutenue parla Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture.


Modalités de soumission


Les résumés des propositions de contribution doivent être envoyés avant le 15.02.2024

Les propositions doivent comporter un titre, le prénom et le NOM de l'auteur.ice ainsi que quelques lignes de présentation (biographie (qualité, rattachement institutionnel ou lieu d'exercice de la profession) et une ou deux références bibliographiques propres à l'auteur).

Le dépôt se fait via : azimuts.contribution@esadse.fr avec l’objet « Azimuts-contribution n°59 »
- Format du fichier : .doc, .pdf
- Intitulé du fichier : « nom de l’auteur·ice_ AZ59 »

L’iconographie éventuelle doit être envoyée via la même adresse mail.

Pour l’appel à contribution, la taille du résumé demandé est de 2 000 signes pour des textes finaux d’une taille de 8 000 à 15 000 signes.

En parallèle pour le bon suivi de votre dépôt nous vous remercions de compléter ce formulaire.

Premier retour aux contributeur·ice·s : 15 mars 2024

Suivi éditorial par l’éditeur·ice : avril-juin 2024

Les textes acceptés seront à rendre terminés (texte + iconographie éventuelle) le 30/06/2024:
- en cas de texte : entre 8 000 et 15 000 signes maximum,
- en cas de contribution essentiellement visuelle : entre 1 et 8 pages format 22 cm de haut par 16.5 cm de large.

Date de parution du numéro :
printemps 2025


Pour toute question et information complémentaire, merci d’utiliser la même adresse mail que pour l’envoi des propositions : azimuts.contribution@esadse.fr

par Sandra Jacquier


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