De février à juin 2024, la Cité du design invite Guillaume Bloget à exposer ses recherches personnelles et à déployer sa démarche transversale dans une scénographie originale inspirée par une œuvre de l’artiste américain Robert Irwin. A cette occasion, Guillaume Bloget engage une collaboration inédite avec la Verrerie de Saint-Just. La publication qui lui est dédiée, reprend des éléments de l’exposition, éclaire son travail à travers une sélection d’images et de références, et un texte écrit par la commissaire d’exposition Mathilde de Croix.
« Pour le designer il s’agit bien
de réussir à « garder une proximité sensible au réel, grâce aux formes,
parce qu’elles nous relient à ce qu’il y a d’invisible dans le monde,
dans le temps passé et actuel ». Les objets qu’il produit ont comme
trait
d’union le souhait d’actualiser des formes et des usages, s’inscrivant
ainsi dans un flux, dans un continuum.
Une autre expérience du réel s’exprime par la pratique itérative et
sérielle du dessin, qui lui permet d’explorer la rencontre d’une matière
ou d’un geste sur différentes formes, jusqu’à trouver la plus adéquate.
Le dessin produit un effet libératoire tout
en étant profondément lié à sa pratique du design : la présence d’un
cahier des charges est ici un moyen de justifier un outil pour donner
corps à l’intuition.
Enfin, à cette part sensible et personnelle de son exploration du réel
s’ajoutent les mots et concepts glanés chez les autres. Témoignant de
son attrait pour la technicité, il apprivoise sous la forme d’images et
d’expériences quelques concepts élémentaires,
parfois postulats de diverses disciplines scientifiques. (…)
L’observation du « milieu » (les modes de vie, la transformation des
technologies) est pour lui à l’origine d’une actualisation de l’objet.
L’usage qui en découle, plus adapté, pourrait tendre à
devenir un nouveau standard. (…)
Cette perception et cette méthode se retrouvent dans sa manière
d’exposer ses projets et l’ont conduit à reproduire dans l’espace de la
Cité du design ce qui se passe dans l’atelier : une mise à plat
volontaire qui permet à chacun·e de faire l’expérience de
l’objet en tant que tel, avant de l’imaginer dans son usage quotidien.
Face à eux, sans pouvoir les éprouver, nous sommes pris à parti dans le
processus de création, témoin de la marge d’expression inhérente à sa
conception, de la part sensible. »
— Mathilde de Croix, historienne de l’art et commissaire d’exposition indépendante
Éléments techniques
Distributeur et diffuseur : POLLEN
Éditeur : Cité du design/Esadse
Langues : français et anglais
Format : 170 × 225 mm
Pagination : 56 pages
ISBN : 9782492621178
