Dans le cadre du nouveau cycle d’expositions monographiques Présent >< Futur initié par la Cité du design, Laureline Galliot présentera ses travaux à Saint-Étienne du 15 septembre 2023 au 7 janvier 2024. La Cité du design vous invite à découvrir l'univers coloré de cette designer qui transpose la gestuelle des artistes artisans dans un langage numérique, jusqu'à peindre en 3D.
Inscrite dans la programmation de la France Design Week 2023, l'exposition vrai ou FAUVE met à l’honneur le travail coloré de Laureline Galliot. Novatrice dans sa pratique du design, celle-ci explore les nouvelles formes de picturalité offertes par le numérique. Son iPad est sa palette : cette designer-peintre a arpenté les musées pour expérimenter le potentiel de cet outil et transposer la gestuelle des artistes dans un langage numérique. Plus tard, elle s’est familiarisée avec les logiciels de réalité virtuelle au Disney Research Lab, jusqu’à parvenir à peindre en 3D. Pour Laureline Galliot, « la couleur n’est pas une finition, mais plutôt un matériau ». À l’image des peintres fauvistes, elle se sert des couleurs pour distinguer chacun de ses gestes, sculptant la matière lumineuse sur écran. Les designs obtenus sont ensuite imprimés, sur papier, sur tissu ou en 3D.
Laureline Galliot invente un monde formel singulier qui questionne notre regard conditionné par le standard industriel. Cette exposition, qui présente une trentaine d’objets, projets et vidéos, lui permet de dresser un panorama de dix années de pratique en tant que designer. Au-delà de ses pièces iconiques présentes dans les collections de nombreux musées, l’exposition dévoile son mode opératoire sous forme d’un laboratoire de recherche, ainsi qu’une collaboration inédite menée avec la Maison Benaud, spécialiste lyonnais du moirage.
À propos de Laureline Galliot
Née en 1986, Laureline Galliot est designer mais c’est avant tout une passionnée de BD, dessins animés et peinture. C’est la danse, qu’elle pratique en compagnie entre ses 9 et 17 ans, qui lui donne le goût du décor. Après une formation dans le design textile à l’ENSAAMA Paris, Laureline décide d’étudier le design produit. Diplômée de l’ENSCI - Les Ateliers en 2012, elle est lauréate de la Design Parade à la Villa Noailles à Hyères en 2013 et séjourne à la Villa Kujoyama à Kyoto au Japon en 2017. Elle collabore avec différents éditeurs, dont Nodus Rug. Ses créations sont présentes dans les collections nationales du Cnap et dans celles de plusieurs musées : le Swiss Institute de New York, le Mudam au Luxembourg, la SEEDS Gallery à Londres, le Centre Pompidou, le musée des Arts décoratifs et le musée d’Art moderne de Paris, ainsi que le musée des Arts décoratifs et du Design à Bordeaux. Laureline Galliot se définit comme designer-ensemblier. Elle envisage toutes les surfaces comme des supports à son expression plastique et picturale. Elle ne connaît ni les frontières entre disciplines, ni les limites, au sens où sa peinture digitale est proliférante et joue avec l’idée du décoratif. Sa curiosité se nourrit autant du fauvisme ou de la Sécession viennoise que des arts populaires et des méthodes artisanales.
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