Ernesto Oroza

par Sandra Jacquier

Activité de recherche

Champs de recherche : Architecture vernaculaire, factographie opérationnelle, objets génériques, tactiques d'exposition, storytelling

Dans la continuité d’une série de recherches menées dans les villes de La Havane (Cuba) et Miami (USA), cette unité (Anyone Can Design, Even Designers) propose la ville de Saint-Étienne comme nouveau territoire de recherche discursive pour questionner la division sociale du travail et son impact sur la culture. Elle explore les limites du design et questionne les notions contemporaines de production, de créativité ainsi que des interactions sujet/objet. Elle se concentre sur les typologies contemporaines des objets et des forces productives déployées dans les parties de la ville et de la culture qui résistent systématiquement aux protocoles établis.

Biographie

Designer, artiste, chercheur, diplômé de l'Institut Supérieur de Design de l'université de la Havane, responsable du 3^e cycle Design et recherche à l'École Supérieure d'art et de design de Saint-Étienne, directeur éditorial d'Azimuts, Ernesto Oroza s’est intéressé aux architectures de la nécessité, à la désobéissance technologique et autres sujets qui relient design et société en temps de crise économique et politique. Sa pratique achemine la tradition de l’architecture radicale dans une utilisation analytique des typologies d’objets contemporains et des forces de production. Au lieu des travailler dans le domaine de la fabrication, il produit et diffuse des modèles spéculatifs et ses recherches grâce à différents moyens : expositions, publications, pratiques collaboratives, documentaires, incursions peu orthodoxes dans des modes plus classiques de l’architecture, du design d’intérieur et de l’objet. Son travail a été présenté au Documenta Fifteen, Kassel ; au The Walker Arts Center, Minneapolis ; au MoMA, New York ; au Groninger Museum, Pays-Bas ; au Perez Art Miami Museum, USA ; à LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Espagne ; au Musée des Beaux-Arts de Montréal ; au Museo Rufino Tamayo, Mexique ; et à l’Institut de Cultura La Virreina, Barcelone.

Principaux ouvrages

OROZA Ernesto, MORENO Gean, Notes sur la maison moirée (ou un urbanisme pour des villes qui se vident), Cité du design et École nationale supérieure d’architecture de Saint-Étienne, Saint-Étienne 2013.
OROZA Ernesto, ASAA Maja, KONGSTEIN Mira, Editing Havana - Stories of Popular Housing, Bogforlag, Aristo, 2011.
OROZA Ernesto, RIKIMBILI. Une étude sur la désobéissance technologique et quelques formes de réinvention, Cité du design et Publications de l’université de Saint-Étienne, Saint-Étienne, 2009.
OROZA Ernesto, Statement of Necessity, Alonso Art, Miami, 2008.
OROZA Ernesto, Pentagram Paper no. 32 NO WASTE, Pentagram Design, Londres, 2003.
OROZA Ernesto , DE BOZZI Penelope, Objets réinventé. La création populaire à Cuba, Éditions Alternatives, Paris, 2002.

Expositions

- Operational Factography. Plaza Instar, Documenta Fifteen, Kassel, Germany, 2022.
- Hialeah Electrica Metavector. Bass Museum, Miami, 2021.
- Common Space, Oolite Arts, Miami, 2021.
- Viral Self-Portraits. Online exhibition – Moderna galerija in Ljubljana, 2020.
- Liebesgrüße aus Havanna. Zeitgenössische kubanische Kunst im internationalen Kontext. Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen Rüsselsheim. Germany, 2020
- Rupture, Socrates Sculpture Park, New York, 2019
- Museo Popular Concreto: Inform. Fredric Snitzer Gallery, Miami, 2017.
- The transparent object. Mmuseumm 2, NY, USA, 2017.
- Signos 36 – Tomo 00. #00bienal de La Habana, Cuba, 2018.
- Art x Cuba – Contemporary Perspectives since 1989. Ludwig Forum for International Art Aachen, Germany, 2017.
- Non-Compliant Futures, Sight & Sound, Eastern Bloc, Montréal, Canada, 2017
- CUBA IS. Annenberg Space for Photography. Pacific Standard Time: LA/LA. Los Angeles, California, 2017.
- Free Play. Museum of Contemporary Art Santa Barbara. California, 2017.
- Adiós Utopia: Dreams and Deceptions in Cuban Art Since 1950. Museum of Fine Arts, Houston, Texas, US; Walker Art Center, Minneapolis, US, 2017.
- Tell me the story of all these things. Beginning wherever you wish, tell even us. Villa Vassilieff, Paris, 2017.
- Brutal Beauty –Violence and Contemporary Design. Museum Marta Herford. Germany, 2017.
Futurs non-conformes. Jeu de Paume. Paris, France, 2016.
- Iconocracia. Contemporary cuban photography, Artium Museum, Vitoria-Gasteiz. Álava, Spain, 2015.
- Desobediência Tecnológica. Caixa Cultural Recife, Brasil, 2015

Distinctions

2019
The Ellies Creator Award, Miami.
2016
Pernod Ricard Fellowship – Villa Vassilieff, Paris.
2012
South Florida Cultural Consortium Fellowship for Visual and Media Artists, Florida.
2011
Artist in residence, Karl Hofer Gessellschaft, Universitat der Kunst, Berlin.
2010
Harpo Foundation Grant, Los Angeles.
Here and There Berlin Artist Residency Program. Bass Museum of Art, Miami.
Vizcaya Museum and Gardens, Miami.
World Space Creators Awards, Japan.
2008
Cintas Fellowship. Emilio Sanchez Award, New York, NY.
2007
Guggenheim Fellowship, New York, NY.
2006
Artist in Residence International Exchange Studio Program, Christoph Merian Foundation, Basel.
2005
Danish Center for Cultural Development.
2004
Ludwig Foundation Fellowship, Cuba.

par Sandra Jacquier