« À l’heure où la réindustrialisation est invoquée comme un horizon souhaitable, une évidence s’impose : il n’y aura pas d’industrie contemporaine sans design, pas de transformation des modes de production sans regard critique. »
C’est à partir de cette conviction que l’exposition Local Tools - Dialogues avec l’industrie se déploie. En réunissant jeunes designers en post-master et deux entreprises industrielles partenaires autour d’une recherche partagée, elle explore la façon dont le design peut transformer les outils, les méthodes et les imaginaires de la production contemporaine.
Une exposition issue de deux années de recherche appliquée entre design et production
Territoire historiquement façonné par l’industrie, Saint‑Étienne constitue un terrain privilégié pour interroger les liens entre design et production. L’exposition Local Tools - Dialogues avec l’industrie s’inscrit dans cette continuité, en donnant à voir les recherches menées au sein du post‑master Local Tools – Design & Industrie de l’Ésad Saint‑Étienne avec les entreprises Rondino et Sculpteo.
Conçue comme un projet à la fois pédagogique, expérimental et engagé, l’exposition retrace deux années de collaboration étroite entre de jeunes designers et des entreprises partenaires, autour d’une question centrale : comment repenser les outils, les procédés et les filières de production à partir du design ?
Un post‑master au cœur des enjeux contemporains de la production
Lancé à la rentrée 2024, le post‑master Local Tools – Design & Industrie réunit quatre jeunes designers professionnels autour d’un programme de recherche appliquée, développé en lien direct avec des acteurs industriels. Plus qu’un simple cadre de formation, le post‑master se positionne comme un espace de recherche active, où le design devient un outil critique et prospectif au service des transformations industrielles.
Coordonné par Jean‑François Dingjian, designer et enseignant, le programme s’inscrit dans une volonté de rapprocher durablement écoles et industries. Il défend une approche du design ancrée dans le réel, attentive aux outils de production, aux procédés techniques, aux matières et aux filières, tout en valorisant une culture du projet capable de déplacer les cadres existants.
Design et industrie : un terrain de recherche partagé
L’exposition présente les travaux de Hugo Le Guen, Nathan Cussol, Ismaël Rifaï et Camille Sardet, designers du post‑master, dont les recherches se sont développées en immersion au sein de deux entreprises partenaires aux approches complémentaires de la fabrication.
D’un côté, Rondino, entreprise spécialisée dans la transformation du bois, offre un terrain d’expérimentation fondé sur des procédés soustractifs et un outillage de grande échelle, où la matière est façonnée par retrait successif jusqu’au produit fini.
De l’autre, Sculpteo, acteur majeur de l’impression 3D, incarne les logiques de fabrication additive, où la forme émerge par accumulation de matière grâce à des technologies de pointe.
Ces deux contextes industriels ont permis aux designers d’interroger les relations entre outils, usages et formes produites, non pas dans une logique de commande, mais dans celle d’une recherche ouverte, partagée et située.
Donner à voir les processus plutôt que les résultats
Local Tools - Dialogues avec l’industrie ne se limite pas à présenter des objets finalisés. L’exposition a pour ambition de rendre visible le processus de recherche dans toute sa complexité : phases d’observation, expérimentations formelles, investigations techniques, essais, doutes et ajustements.
La scénographie regroupe un ensemble de contenus composites — maquettes d’étude, prototypes, pièces à l’échelle 1, photographies, vidéos et reportages réalisés au sein des entreprises — afin de mettre sur un même plan les designers et les industriels. Ce parti pris affirme une vision militante du design, conçu comme un espace de dialogue, de négociation et de projection commune.
Une exposition engagée, prolongée par une publication
Pensée comme un projet à dimension militante, l’exposition défend l’idée que la réindustrialisation ne peut se faire sans design, ni sans une culture du projet capable de questionner les modes de production contemporains. Cette réflexion se prolonge par la publication d’un hors‑série de la revue Azimuts, édité à l’occasion du lancement de l’exposition. À la manière d’un outil critique, cette revue documente les recherches menées et ouvre un espace de réflexion sur de nouvelles formes de dialogue entre design et industrie.
Une exposition itinérante
Présentée dans un premier temps à la Cité du design, l’exposition sera ensuite présentée à Paris du 10 au 19 septembre 2026, dans le cadre de Paris Design Week (galerie Même si, 39 boulevard Beaumarchais, Paris 3e). Cette itinérance prolonge la dynamique du projet en confrontant les recherches à différents contextes d’exposition et de publics, tout en affirmant la place de la Cité du design et de l’Ésad Saint‑Étienne comme acteurs majeurs de la recherche en design.
Designer industriel et photographe, diplômé de l’ENSCI - Les Ateliers en 2022 la pratique de Nathan a pour but de mettre l’image, la forme et les moyens de productions au service du projet dans une approche globale qui déploie la narration de l’objet et l’ancre dans son contexte. Après un passage chez Moustache Edition, il collabore durablement avec Normal Studio pour le développement de projets d’objets et d’espace au contact de l’industrie. Il considère le design comme un lien, capable de concrétiser une intention en objet fonctionnel, dans une logique sérielle. En parallèle, il co-fonde Office Studio en 2023 avec Hugo Le Guen afin de mettre en œuvre collectivement leur vision et leur approche, du design à la stratégie créative en passant par la photographie.
Hugo Le Guen est designer industriel, formé à l’ébénisterie puis diplômé de l’ENSCI – Les Ateliers. Dès ses premières années d’activité, il collabore régulièrement avec les agences Designers Unit et Normal Studio, développant une approche située et stratégique des objets et des espaces. De l’industrie à la culture, il interroge les processus de fabrication en dialogue avec ceux qui les façonnent. Ses travaux s’inscrivent dans une forme de continuité culturelle, il privilégie une esthétique pérenne, s’affranchissant des tendances éphémères. Son approche consiste à s’intégrer harmonieusement dans des environnements, tant au niveau des méthodes de production, des matériaux choisis, ou des contextes territoriaux, architecturaux ou industriels. En 2023, il co-fonde Office Studio avec Nathan Cussol afin de mettre en œuvre collectivement leur approche du design, de l’image et de la stratégie. Ainsi, depuis 2024, le studio développe un travail de recherche au sein du programme Local Tools design et industrie à l’Esadse.
Ismaël Rifaï, né en 1993, est designer-chercheur et diplômé de la Design Academy Eindhoven. En 2019, il cofonde à Marseille le studio de recherche Studiolow avec Héloïse Charital. Ensemble, ils développent une pratique du design ancrée dans une approche anthropologique, explorant des thématiques telles que l’informalité, les pratiques vernaculaires, les migrations et les phénomènes d’adaptation. Le travail mené au sein de Studiolow a intégré les collections du Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg et a été présenté dans plusieurs institutions et galeries internationales, notamment à la Biennale Émergences au Centre national de la danse à Pantin (2020), au Design Museum de Londres (2021), à la galerie Friedman Benda à New York (2021), à la Carlota Oyarzun Gallery à Copenhague (2022) et au Design Museum de Bruxelles (2024). Ismaël Rifaï et Héloïse Charital ont été résidents à Artagon Marseille entre 2021 et 2022 et lauréats du Prix Région Sud Design en 2023 dans le cadre d’Art-o-rama à Marseille. Leur recherche a bénéficiée du soutien de la DRAC PACA, du Centre Wallonie-Bruxelles et de Fræme/Artorama.
Designer industrielle, plasticienne et scénographe végétale, Camille Sardet installe son studio de création en 2024, après sa sélection à la Design Parade de la Villa Noailles. Issue d’un double diplôme de l’ESAD de Reims et de l’ENSCI – Les Ateliers à Paris, elle intègre le studio Constance Guisset, au sein duquel elle développe une maîtrise de la direction artistique, ainsi que de la conception d’objets et d’espaces. Depuis 2016, elle est par ailleurs le bras droit de Marianne Guedin, scénographe végétale, auprès de qui elle transforme des lieux emblématiques de la capitale à travers des installations florales. Son studio défend le dessin comme vecteur de lien et d’attention aux besoins, au sein duquel elle développe des illustrations, des objets et des espaces. Depuis 2025, elle collabore avec Clémence Bondon, architecte conseil en réemploi, et Anaïs Fernon, architecte et designer, pour la revalorisation des vitrages des Tours Nuages de Nanterre.
À propos de Jean-François Dingjian
Jean-François Dingjian est diplômé de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. En 1991, dans le cadre d’un post-diplôme, il cofonde la revue Azimuts. Il reçoit la bourse Agora en 1996, puis le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris en 1999. En 2015, il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Ses expositions en galerie, ses installations éphémères, ses projets industriels et ses scénographies témoignent d’une démarche transdisciplinaire, associant graphistes, plasticiens et photographes. À travers ces différents contextes, il interroge les contraintes techniques, les processus de fabrication et les rituels domestiques afin de réinventer les formes du quotidien, comme en attestent notamment ses pièces de porcelaine pour le paysage de table, produites par le CRAFT à Limoges. De 2004 à 2023, il est directeur de projet à l’ENSCI – Les Ateliers à Paris. Depuis 2023, il coordonne le post-diplôme de recherche en design et industrie « Local Tools » à l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne. En juin 2006, il fonde, avec Éloi Chafaï, l’agence Normal Studio. Plusieurs de leurs créations intègrent les collections du Fonds national d’art contemporain et du Centre Pompidou.
Avec le soutien communication de la CCI Lyon Métropole Saint-Étienne Roanne Avec le soutien de Sammode, mécène en nature d’expositions de la Cité du design Avec le soutien de Paris Design Week
