Le Prix Golden Parachute récompense un jeune artiste issu de la dernière promotion de diplômés DNSEP de l’option art de l’Esadse et le Prix Design et Innovation, un jeune designer issu de la dernière promotion de diplômés DNSEP de l’option Design de l’Esadse, École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, dirigée par Éric Jourdan.
Les lauréats, Chloé Pechoultres et Antoine Salle, se voient attribuer une bourse d’aide à la création de 3000 € et bénéficieront d’une exposition en mars 2022 à L’Assaut de la menuiserie.
L’Assaut de la menuiserie est installé depuis 1995 dans une ancienne menuiserie au cœur de Saint-Étienne, c’est un lieu de diffusion qui accompagne les artistes dans la réalisation de projets spécifiques et inédits.
Enseignant référent : Denis Laget, peintre
Adrien Saporito, collectionneur, président du jury et mécène du Prix Golden Parachute
Loïc Bénétière, co-directeur de la galerie Ceysson & Bénétière
Guy Boyer, rédacteur en chef de Connaissance des Arts
Elisa Farran, conservatrice du Musée Estrine, Saint-Rémy de Provence
Vincent Gobber, directeur de l’Assaut de la menuiserie
Alexandre Quoi, responsable du département scientifique, Mamc+
Jean-Charles Vergne, directeur du Frac Auvergne
Marine Wallon, artiste
« Ces photographies sont le résultat d’une accumulation de moments plus ou moins mis en scène ; ici quelqu’un ramasse du thym, là une jeune fille, Ophélie, flotte à la surface de l’eau, il monte les escaliers, elle danse chez elle, il joue de la guitare face à une photo de mariage, il sort de la piscine et s’allonge sur le bois, ils jouent aux échecs… des sujets anodins qui parfois font écho à l’histoire de l’art.
Ces temps, condensés par le montage, lient les sujets photographiés à leur lieu dans une saccade picturale pouvant rappeler Dynamisme d’un chien en laisse (1912) de Giacomo Balla ou le décalage de la performance Fase (1982), d’Anne Teresa De Keersmaeker et Michèle Anne De Mey sur une composition de Steve Reich. Ces photos, dont les strates s’interpénètrent dans un amoncellement coloré, nous poussent à rechercher des éléments reconnaissables ; une main, un pied, comme une lamelle de pierre passée sous une lumière polarisée nous permettrait d’identifier les minéraux en présence. Ces images n’attestent de rien, elles représentent des souvenirs, des sensations, le besoin de fixer nos fantômes.
Mes sculptures sont des associations dessinées de couleurs, de matières, de traitements, de formes et de géologie. Le fruit d’une fascination pour les multiples visages de la pierre et son travail. »
Instagram : @chloepechoultresVoir le projet de Chloé Pechoultres
« En tant que peintre, j’ai pour principale intention d’insérer la couleur dans l’espace. Deux enjeux essentiels se posent constamment à moi : la matérialité de la peinture et celle de l’objet peint, caractérisé par son poids, sa taille, son épaisseur, etc. Cette approche formaliste, telle qu’Elizabeth Murray la conçoit “je veux que l’air respire physiquement dans ma peinture”, m’a conduit à fabriquer mes propres supports picturaux pour ensuite les revêtir. Ces constructions s’étalent chronologiquement et composent différentes séries de reliefs muraux sur une ligne horizontale, à la monotonie rythmique.
Un sampuru (littéralement “exemple de nourriture” en japonais) est une réplique d’un produit alimentaire, exposée dans les vitrines et sur les étals extérieurs de nombreux restaurants au Japon. Elle sert à présenter aux clients, de manière très réaliste, les différents plats proposés ainsi que leur prix. Jadis en cire, elles sont aujourd’hui conçues en plastique.
Les sampuru sont quasiment tous uniques : le plus souvent réalisés manuellement, ces modèles sont adaptés à chaque restaurant pour ressembler le plus possible à ce qui est servi. Durant la fabrication, les faux ingrédients sont découpés et combinés conformément à la recette du plat qu’ils vont représenter. Cet artisanat a désormais été élevé au rang d’art. Perplexe, figé devant la vitrine d’un restaurant : “ça a l’air trop bizarre, il y’a trop de détails, même plus que sur le vrai plat.” »
Instagram : @hiercerVoir le projet d’Antoine Salle
Un article sur le prix a été publié dans la revue Connaissance des Arts.
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La lauréate, Charlotte Goffette, se voit attribuer une bourse d’aide à la création de 3000 € via la Fondation Crédit Agricole Loire Haute-Loire, mécène du prix et bénéficiera d’une exposition à la galerie Surface.
La galerie Surface a pour but de montrer et de faire connaitre le travail de designers reconnus et émergeants. Surface, qui a inaugurée son nouvel espace en 2016, promeut et valorise le travail de designers par le biais d’évènements et d’expositions.
Enseignant référent : Benjamin Graindorge, designer
BL119, Grégori Blain, designer et président de l’Association Surface, et Hervé Dixneuf, designer
Youssef Laghzioui, représentant la Fondation Crédit Agricole Loire Haute-Loire, mécène du prix
Thibault Carbonnel, directeur de la publicité du magazine Intramuros
Nathalie Degardin, rédactrice en chef du magazine Intramuros
Olivier Diaz, collectionneur
Xavier Foret, artisan prototypiste tapissier
Charlotte Goffette, DNSEP option design mention objet
Frédéric Martin, directeur de la création chez Webqam
« J’accorde une attention particulière à ce qui est, pour moi, le seul élément météorologique permettant une continuité physique avec notre corps. Je parle du vent. On inspire l’air, on l’expire. Mon projet s’empare du potentiel du vent, son invisibilité et sa force cinétique afin d’offrir un autre regard sur les avantages du vent urbain dans la ville d’Avel. Sous trois échelles différentes, j’utilise sa capacité technique et symbolique :
• À l’échelle de l’habitat, les vêtements : une série de céramiques que l’on peut habiller avec les vêtements du vent.
• À l’échelle de la rue, les bestioles : des objets siamois qui s’unissent à d’autres objets (gouttières, cheminées, poteaux, lampadaires, bouches d’aération).
• À l’échelle de la ville, les fourrures : un système de revêtement mural.
Un réseau de tubes de ventilation et un réseau de turbines parcourent Avel. Ils se superposent et se recoupent afin d’emmagasiner assez de puissance pour alimenter l’œil des cyclones terrestres. Il est possible de trouver, en simultané, la cité d’Avel dans plusieurs endroits de la terre comme les États-Unis, le Soudan, le Koweït et dans les régions les plus arides d’Irak. Avel est considérée comme la cité des tempêtes de sable. La visibilité y est dramatiquement réduite et désoriente les habitants. Alors, pour se rendre d’un endroit à un autre, ils ont appris à goûter les particularités du sable: l’humidité, le poids, la provenance des grains...Les réseaux de ventilation et de turbines bloquent l’accès en ligne droite à l’aéroport, aux musées, aux hôpitaux et aux centres commerciaux. Toutes les rues se croisent pour former des zigzags interminables et, le plus souvent, les voyageurs ne tombent que par miracle sur les lieux touristiques.
Quand les orages et les précipitations s’abattent sur la cité, les mouvements de l’air s’inversent et forment des rafales dangereuses.
Les édifices d’Avel emmagasinent et utilisent l’énergie des tourbillons de vent violent. Les parois des bâtiments s’adaptent aux caractéristiques du vent et aux vibrations des cyclones.
Avel est multiple. On observe une différence entre les villes Avel qui éclosent dans l’hémisphère nord et celles qui se forment dans l’hémisphère sud. Dans l’hémisphère nord, les vents tournent dans le sens antihoraire ce qui donne des villes contre le temps alors que celles de l’hémisphère sud l’accélèrent. »
Instagram : @charlottegoffetteVoir le projet de Charlotte Goffette
Agence 14 Septembre
citedudesign@14septembre.com
Stephanie Kirkorian 06 17 98 43 27
Isabelle Crémoux-Mirgalet 06 11 64 73 68
Camille Bancel 06 81 03 22 49
Cité du design
eric.lambouroud@citedudesign.com
Éric Lambouroud 06 16 56 50 70
