Azimuts – Design Art Recherche n°60

Leïla Bouyssou est une designer française diplômée de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne, après une formation en socio-anthropologie à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Sa pratique s’ancre dans une approche territoriale du design, attentive aux ressources locales et oubliées. Elle mène depuis plusieurs années des recherches sur la laine de mouton, explorant notamment ses applications agricoles. En résidence à ARCADE – Design à la campagne (Bourgogne), elle concentre ses recherches sur un matériau alternatif, en laine, pour le paillage des planches de cultures maraîchères. Elle initie un workshop appelé « Transformer la laine », afin d’envisager de nouveaux outils de transformation de la fibre et participe au programme « Laine et habitat » (Parc des Causses du Quercy). En 2025, elle poursuit ses travaux avec le projet En rang d’oignons soutenu par les Ateliers Médicis, et rejoint le programme Design Matters Lab pour expérimenter un bio-matériau à base de mycélium.

Historienne de l’art, diplômée de l’école du Louvre, Indiana Collet-Barquero enseigne en histoire et théorie du design à l’Ensad Limoges et participe depuis sa mise en place au master partenarial Création Contemporaine et Industries Culturelles avec la faculté de sciences humaines de Limoges. Ses recherches engagent des questions propres à fonder une épistémologie de la recherche en école d’art et de design. Elle participe par ailleurs à de nombreux jurys et comités scientifiques (récemment AD·Rec Faire, encore 2024 / 25, Biennale Internationale Design, Saint-Étienne 2025, Colloque international Partager. Esthétique Ordinaire et Gestes Collectifs, janvier 2024, Université Paris 1 Sorbonne). Elle est membre élue en national à la Commission d’Évaluation compétente à l’égard du corps des professeurs des écoles nationales supérieures d’art depuis 2016, et au CNESERAC (Conseil national de l’enseignement supérieur et de la recherche artistiques et culturels) depuis 2023. Elle œuvre également à la co-direction éditoriale de la revue de recherche l’Albert·e éditée par l’Ensad Limoges.

Gabriele Colombo est chercheur au Département de design du Politecnico di Milano. Il a précédemment été chercheur postdoctoral au Department of Digital Humanities du King’s College de Londres, à l’Université IUAV de Venise et au Département des études médiatiques de l’Université d’Amsterdam. Il est co-auteur, avec Sabine Niederer, de Visual Methods for Digital Research (Polity, 2024). Il est affilié au Visual Methodologies Collective de l’Amsterdam University of Applied Sciences. En 2018, il a obtenu un doctorat en design au Politecnico di Milano. Ses intérêts de recherche couvrent la visualisation de l’information, le design de communication et les méthodes visuelles pour l’analyse des médias sociaux.

Margaux Crinon est professeure agrégée et designer d’interaction. Elle pratique un design exploratoire au sein de l’atelier Labo•mg, en proposant des projets et des ateliers questionnant nos perceptions environ­nementales au travers de pratiques esthétiques et numériques. Elle est actuellement doctorante en design à l’Université de Strasbourg affiliée à l’ACCRA (ED 520 UR 3402) au sein du groupe Cultures Visuelles sous les co-directions de Vivien Philizot et Stefan Kristensen et les encadrements de Nolwenn Maudet en IHM et Caroline Habold de l’IPHC en écologie. 
Derrière le titre wwwired wilderness elle propose de questionner la place des médiateurs numériques dans nos relations avec la faune sauvage par une étude des dispositifs techniques de conception qui aménagent et organisent des espaces de rencontre avec la faune ainsi qu’à l’imagerie qui en résulte. 
Elle intervient au sein du Master Environnements Numériques de l’Université de Strasbourg depuis 2022 ainsi qu’en Licence Design. Avant cela, elle enseignait en design interactif à l’École Supérieure de Design de Villefontaine. Elle y a mené différents ateliers art+science exposés au Mirage Festival de Lyon et a développé un corpus de cours d’Écologies du Design pour le Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués.

Alex Delbos-Gomez est chercheur en design et plasticien céramique à Paris. Il développe une recherche sur la modernité en s’appuyant sur la notion de « baroque sédimentaire », un cadre conceptuel qui explore la superposition de récits, de matériaux et de formes comme stratégie critique. Son travail interroge l’héritage d’un baroque occidental, exporté par la colonisation, puis réapproprié comme langage de résistance. À travers ses pièces mêlant céramique, objets du quotidien, références architecturales et infrastructures numériques, il propose une lecture où l’ornement et le chaos formel s’invitent au cœur des systèmes contemporains standardisés.

Adrien Payet étudie, pratique et enseigne la philosophie, le design et le développement web. Ancien membre du collectif Bam et du studio Praticable, il cofonde en 2025 le studio Variable avec la designer et chercheuse Julie Blanc, dédié au design d’interface et aux outils numériques, de la conception à la réalisation. Il coédite la plateforme éditoriale actuel-inactuel.fr, consacrée aux approches critiques des arts et des techniques. Après avoir enseigné dans plusieurs établissements, il enseigne aujourd’hui la théorie du design à l’École Nationale Supérieure de Création Industrielle (ENSCI) et à l’École des Arts de la Sorbonne (Université Paris 1).

Lors d’un séjour en Belgique, Cécile Poulat fait la rencontre d’un matériau spécifique dont l’histoire va confirmer ses intuitions. La preuve, que chaque objet ou matériau est constitué de multiples strates de récits, sentimentaux ou historiques. Portée par le sens que peut avoir la production dans un monde surchargé, elle obtient un DNSEP Art Contemporain Design Contemporain à l’ESADSE en 2024 et poursuit ses explorations de l’objet-espace dans une volonté de faire ressurgir ces histoires enfouies. À travers des moyens plastiques variés elle cherche à (re)tisser des liens entre le monde humain et matériel, afin de retrouver une certaine connexion au réel. Son processus passe par le Faire, où l’enquête, la rencontre et le déplacement sont à la source de chacun de ses projets

Davide Marcianesi est un artiste interdisciplinaire basé à Milan. Sa pratique se concentre autour de recherches artistiques et scientifiques dans lesquelles il utilise le design spéculatif et conçoit des installations éphémères. Ses projets portent sur l’étude de la mort, de la nécropolitique, des relations interhumaines complexes, des autres espèces et écosystèmes, et ce, dans une perspective à la fois postnaturelle et posthumaine. Il a été sélectionné en 2025 pour faire partie d’Organismo, une plateforme de recherche indépendante coorganisée par la TBA21 Academy et le musée national Thyssen-Bornemisza. Ces dernières années, il a collaboré avec l’Institute for Postnatural Studies (Madrid), Umanesimo Artificiale (Fano) et 2050+ (Milan) sur des projets liés à ces thématiques. Ses œuvres ont été présentées dans les expositions « we? » (curatée par l’Institute for Postnatural Studies, Matadero, Madrid, 2023), « Nel Profondo Dell’Animo » (curatée par Federica Intraligi, ACRE Hub, Milan, 2023), Stand Alone (curatée par Casa Capra, ArtVerona, 2022), « wet » (par le collectif -ness, Aarduork, Venise, 2022), « Fantastic Institutions » (curatée par Linda Di Pietro, BASE, Milan, 2022) et « ISIT.exhi#001 » (curatée par Arianna Desideri, Spazio In Situ, Rome, 2021).

Donato Ricci est responsable de la recherche en design au médialab de Sciences Po, où il conçoit des dispositifs de recherche entre design et sciences sociales. Après avoir contribué à la création du DensityDesign Lab au Politecnico di Milano, il a rejoint le projet AIME de Bruno Latour au médialab. Ses recherches actuelles explorent, par des approches expérimentales et situées, les transformations environnementales (Naturpradi, Future-Obs) et computationnelles (Cosy/Flat, Algoglitch, Shaping AI, Ecologies of LLMs), en interrogeant les formes d’engagement, les pratiques collaboratives et les enjeux politiques associés aux technologies et aux milieux. Il enseigne à Sciences Po, à l’EHESS, à l’Université d’Aveiro et au sein de SPEAP – École des arts politiques. Ses travaux ont été présentés internationalement, publiés dans divers ouvrages et distingués par plusieurs prix, dont Malofiej, Filaf et l’ADI Design Index

Je suis né en 2000 à Saint-Étienne et travaille à Paris. Diplômé de l’École Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne en 2024, ma pratique s’articule principalement autour de la sculpture à travers des matériaux tels que le bois, la pierre, le métal et la céramique. Le tout assemblé le plus souvent de manière composite. Le tout abordant des notions telles que le voyage, l’entropie ou la mémoire. Lauréat 2025 des Galeries Nomades de l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne, je travaille actuellement sur ma première exposition personnelle présentée à la maison Forte de Hautetour à Saint-Gervais-les-Bains intitulée Tendre vitriol.

Pedro G. Romero travaille comme artiste depuis 1985. Il a fait partie de l’UNIA arteypensamiento et a été membre de la PRPC (Plateforme de réflexion sur la politique culturelle) à Séville. Il est membre de l’équipe pie.fmc (Plate-forme indépendante pour les études sur le flamenco moderne et contemporain). Il a participé à la documenta 14 d’Athènes/Kassel avec le chorégraphe Israel Galván et le musicien Niño de Elche. Il dirige la collection « Flamenco y cultura popular » de la maison d’édition Athenaica. Entre 2020 et 2022, il réalise les films Nueve Sevillas et Siete Jereles. En 2021, il publie Wittgenstein, los gitanos y los flamencos aux éditions Arcadia. En 2022, le centre d’art du musée national Reina Sofia de Madrid présente une revue de son œuvre sous le titre Máquinas de trovar. En 2023, en tant que commissaire, il présente Popular à l’IVAM de Valence. (Kadist, Paris)   

La traduction proposée par Ernesto Oroza respecte l’original en terme d’inclusivité.

Morgane Rousseau, 25 ans, Designer Produit. Formée à l’ESADSE, j’ai construit mon parcours autour d’un DNA en Objet/Graphisme/Numérique, suivi d’un DNSEP en Design Objet. Ma pratique s’appuie sur une approche multidisciplinaire du design, mêlant des approches poétiques, graphiques, avec une attention portée aux matériaux et à leurs impacts environnementaux. Animée par une démarche expérimentale, j’explore de nouvelles façons de penser les usages, les formes et les matières, afin de proposer des objets sensibles et durables.

Louise Wambergue-Gouble est doctorante en design graphique et études visuelles à l’Université de Strasbourg. Elle est membre de l’UR 3402 – ACCRA, dans l’axe Cultures Visuelles. Ses recherches visent à démontrer la relation profonde entre images et confiance, en particulier dans la relation entre une institution et ses usager·es. Dans sa thèse, elle prend le cas paradigmatique du billet de banque pour expliciter cette relation et fonder le concept de graphisme fiduciaire.